В год 200-летия со дня рождения М.Ю.Лермонтова ещё раз хочется вспомнить о нем, как о поэте, драматурге и прозаике. Но есть ещё одна область его творчества – это талант живописца, который тесно связан как с его поэзией, так и прозой.
В детском возрасте М.Ю.Лермонтов почти одновременно, как начал ходить, стал и рисовать. На полу было постелено сукно, и Мишель с помощью мелков рисовал на нём свои первые рисунки. Домашний живописец запечатлел Лермонтова как начинающего художника в возрасте двух-трех лет (см. рис.1, портрет М.Ю. Лермонтова неизвестного художника ок.1817 г.).
Рис. 1
Любовь к рисованию у Михаила Юрьевича возрастала по мере того, как он взрослел.
К шести годам любовь к рисованию внука заметила и его бабушка Елизавета Арсеньевна Арсеньева. В классной новенькой комнате появились краски и цветные воски. Специального учителя не взяли, но без советов придворного мастера живописных дел не обошлось и очень скоро, как вспоминают «Мишель и акварелью рисовал довольно порядочно и лепил из крашеного воску целые картины». Сначала переводил в воск гравюры из книжки об Александре Македонском, населяя восковые композиции слонами и колесницами, украшенными фольгой и стеклярусом.
Родственник Лермонтова, его кузен Еким Шан-Гирей пишет о 10-летнем мальчике Лермонтове: «В домашней жизни своей он был почти всегда весел, ровного характера, занимался часто музыкой, а больше рисованием, преимущественно в батальном жанре».
Зимой Мишель был мастер делать из талого снега человеческие фигуры «в колоссальном виде». Снег, по всей вероятности, был первым материалом, преодолев сопротивление которого, Лермонтов обнаружил в себе художника. (См. рис. 2 Портрет М.Ю. Лермонтова в детстве. Неизвестный художник 1820-1822 г.)
Рис. 2
Руки у Лермонтова вообще были ловкие, годные к тонкой и тщательной работе. Однажды он смастерил бисерный ящик для своей троюродной сестры – Катюши Шан-Гирей.
Начав с копирования и поделок, юный мастер быстро осознал необходимость работы с натуры. Будучи в пансионе в Москве, он продолжает заниматься рисованием, но учитель требует рисовать только контуры и Лермонтов сетовал, что не разрешает рисовать своё.
Родственники Арсеньевых в Москве обратили внимание на увлечение подростка Лермонтова рисованием, лепкой – увидели в нём незаурядные способности и по их совету в домашние учителя к нему пригласили художника Александра Солоницкого, дарование которого было невелико, но он был опытный и модный педагог. Таким образом, в дополнение к школьным рисовальным классам Лермонтов берет уроки живописи. Зимой 1828 г. с удовлетворением и не без гордости он сообщает своей двоюродной тетке Марии Акимовне в Апалиху: «Скоро я начну рисовать с бюстов – какое удовольствие! Александр Степанович мне показывает, как должно рисовать пейзажи».
Отец Лермонтова Юрий Петрович наезжал в Москву из Кропотова проведать сына. Сын радовал отца увлечённостью чтением, быстрым продвижением в постижении наук, заметными успехами в живописи. «Папенька сюда приехал и вот уже две картины из моего portefeulle, слава богу, что такими любезными мне руками!» - писал Лермонтов Марии Акимовне Шан-Гирей.
Повидимому к этому времени (1829 г.) относится рисунок Лермонтова «Ребёнок, тянущийся к матери», подаренный его отцу. Лермонтову было в это время 15 лет.
Рис. 3
На рисунке (см. рис. 3) изображён по пояс курчавый ребёнок, припавший к матери. Фигура матери не дана, видна только её левая рука, поддерживающая ребёнка.
Для мальчика таких лет, каким был Лермонтов, картина исполнена очень хорошо. Возможно, рисунок представляет обычную ученическую перерисовку какой-либо гравюры с картины итальянского художника, которые тогда были в моде. Если это так, то как фрагмент это могло быть взято, например, с картины Леонардо да Винчи «Мария, Иисус, святая Елизавета и святой Яков» (см. рис. 4, картина находится в США), но Лермонтов очень много внёс своего не только в рисунок, как таковой, но и в выражение чувства ребёнка, далёкого от религиозных канонов, похоже, что это авторское решение самого Михаила Юрьевича, а, следовательно, можно говорить о задатках гениальности мальчика-Лермонтова.
Рис. 4
В юности некоторые свои письма Лермонтов подписывал именем «Lеrmа» - предполагаемого предка. К началу 1830-х годов относится первая попытка создания портрета этого легендарного «предка». Сначала Лермонтов начертил углём на стене в доме своих друзей Лопухиных голову (поясной портрет). Потом, написал такую же голову на холсте и выслал своему другу Лопухину в Петербург. «Герцог Лерма» или «предок Лерма» был изображён в средневековом испанском костюме с испанской бородкой, широким кружевным воротником и с цепью ордена Золотого Руна вокруг шеи в глазах и, пожалуй, в верхней части лица нетрудно заметить фамильное сходство с самим поэтом. (1832-1833 гг., см. рис. 5.)
Рис. 5
В это время Лермонтов увлекается голландским художником Рембрандтом. Рембрандт поэта глубиной и одухотворённостью образов, мастерством передачи внутреннего мира человека, его картины были близки Лермонтову своим драматизмом содержания, раскрытием тайников человеческой души. В юношеских работах Лермонтова особенно в акварельных портретах, отчётливо проступает влияние этого художника. Он пытается следовать системе Рембрандта, применяя разработанный им приём световых контрастов. Ярким примером является портрет «Предок Лерма». К этому же периоду относится и портрет Эмилии героини драмы Лермонтова «Испанцы». Этот портрет по манере письма можно сравнить с картиной Рембрандта «Портрет старой женщины» (см. рис. 6).
Рис. 6
Находящаяся в Эрмитажной коллекции Санкт-Петербурга лермонтовская акварель получила название портрет В.А. Лопухиной в образе испанской монахини. На акварели Лопухина в образе героини «Испанцев» Эмилии, о которой в ремарке третьего действия сказано: «Эмилия входит бледная, в чёрном покрывале и с крестиком на груди своей».
«Испанская монахиня» Лермонтова – одна из лучших его акварельных работ. Стоит только взглянуть на чуть склонённую голову и потупленные глаза, на бледное лицо под чёрным покрывалом и крестик на нежной чуть приоткрытой шее, чтобы убедиться в достоинствах рисунка (см. рис. 7).
Рис. 7
В.А. Лопухина после замужества передала этот портрет Верещагиной Александре Михайловне: другу и родственнице поэта.
В альбоме А.М. Верещагиной (1830 г.) были стихи и рисунки Лермонтова, сопровождавшиеся собственноручными подписями поэта по-русски и по-французски (реплики, которые изрекали персонажи, девушки, военные, сановники, старухи).
То были шаржи полные жизни и юмора, зарисовки, выполненные пером или карандашом, изображение бытовых сцен, в которых фигурировали лица из ближнего окружения Лермонтова и Верещагиной.
К 1832 - 1834 годам относится юнкерская тетрадь Лермонтова. Содержание тетради многообразно – сцены из юнкерской жизни, карикатуры, портретные зарисовки юнкеров и их воспитателей, картины военного быта, преимущественно на Кавказе с его живописной романтической природой. Лермонтовский рисунок уверен, динамичен, полон энергии и полёта – мчатся тройки, погоняемые удалыми возницами, скачут всадники, сдерживая нетерпеливых коней, бешено сшибаются в бою неприятели. Такими рисунками являются: «Коляска, запряжённая тройкой (тройка)», «Дуэль», «Гуляние в саду (Бульвар)» и др. (рис. 8).
  
Рис. 8
В Петербурге Лермонтов брал уроки у известного живописца П.Е. Заболотского. В пансионе рисовал, как и полагалось с гипсов, изучая перспективу, снимая с натуры. Но много рисовал «для себя». Сохранилась акварель в альбоме, в котором Лермонтов рисовал в те ранние годы «для себя». Он изобразил море, волны и парус. Стихотворение «Парус» ещё не написано, а образ одинокого паруса уже зарождается. Стихотворение «Родина» будет написано ещё только через десять лет, а чету белеющих берёз можно уже видеть на полудетском рисунке «Пейзаж с берёзами» (1828-1832г.г., см. рис.9).
Рис. 9
Это скромный прелестный пейзаж села Тарханы Пензенской губернии, где прошли первые 13 лет жизни Михаила Юрьевича. Потом он напишет:
«Люблю дымок спаленной жнивы
В степи кочующий обоз
И на холме средь жёлтой нивы
Чету белеющих берёз»
(отрывок из стихотворения «Родина» 1841 г.)
Большое впечатление на Лермонтова оказывала русская природа. Много зарисовок им было сделано в Тарханах, в Апалихе, Середникове. К этому времени относятся зарисовки крестьян: «Фура с сеном» (1828 г.). В Подмосковье в бывшем имении Ивановых он сделал рисунок, который находится в юнкерской тетради, где изображены всадники – дама и мужчина, дом на пригорке и лес поодаль. На рисунке можно узнать окрестности Никольского. Позже Лермонтов переписал рисунок акварельными красками. Картина названа «Пейзаж с всадниками» (см. рис. 10).
Рис. 10
На протяжении все жизни Лермонтов – художник жил в нем рядом с поэтом. Особенности дарования Лермонтова-рисовальщика отмечали современники: «Соображения Лермонтова сменялись с необычайной быстротой – вспоминал С.А. Раевский, и как бы ни была глубока, как ни долговременно таилась в душе его мысль, он обнаруживал её кистью или пером изумительно легко и я бывал свидетелем, как во время размышлений противника его в шахматной игре, Лермонтов писал драматические отрывки, замещая краткие отдыхи своего поэтического пера быстрыми очерками любимых его предметов: лошадей, резких физиогномий и т. п.».
Другую грань таланта Лермонтова-художника отмечала Е.П.Растопчина: «Главная его прелесть заключалась преимущественно в описании местностей: он сам хороший пейзажист дополнял поэта – живописцем».
Хотя о художественных занятиях поэта было известно давно, и круг знакомых видел его работы, а некоторые воспроизводились в изданиях его сочинений, связь между поэтическим даром и художественными склонностями Лермонтова не привлекали внимания.
Лермонтов – поэт воспроизводился сам по себе, картины же и рисунки представлялись чем-то отдельным. Между тем, глубокая, хотя подчас и скрытая связь дарования Лермонтова – поэта и Лермонтова – художника существует.
Природа наделила Лермонтова не только высоким даром поэта и удивительной музыкальностью, она одарила его ещё и подлинным талантом живописца и рисовальщика. И если бы он занимался живописью и графикой не между делом, а профессионально, систематически, можно с уверенностью сказать, что он стал бы большим художником. Его рисунки необычайно выразительны, динамичны, живописные полотна великолепны по колориту. От его картин веет духом лермонтовской поэзии. Нет сомнения, что Лермонтову поэту, прозаику часто помогал его глаз художника. Немного рождалось писателей, которые бы не только так прекрасно «слышали мир», но и «видели» его так объёмно, так красочно, так умели бы передать движение, игру света и тени.
При характеристике и оценке картин Лермонтова недостаточно ограничиться их внешним описанием (тематика, живописная техника) их следует рассматривать не изолированно, а на фоне романтического пейзажа, который главенствовал в русской живописи того времени. Господствующее положение занимало направление, возглавляемое К.П. Брюлловым, где были сильны традиции классицизма. Романтический пейзаж возник в конце XVIII – начале XIX в. В формировании его значительная роль принадлежит А.О. Орловскому. К нему как по тематике (батальные сцены), так и по общей направленности близок Лермонтов. Однако в живописи Орловского пейзаж несколько театральный и декоративный, тогда как у Лермонтова пейзаж преобладает над сюжетом, его живопись находилась в художественных поисках времени. Не было в русской живописи того романтического пейзажа, который мог бы служить образцом. Поэт и в живописи шёл своим путём. Н. Пахомов пишет: «картины и рисунки Лермонтова овеяны духом гениального Лермонтова, все они таят в себе какую-то только им присущую гамму красок, своеобразны аромат его восприятия природы, подлинные краски его зрительских впечатлений».
Руку Лермонтова почти безошибочно можно определить. У него есть свой почерк, а недостаточность технического мастерства возмещается то оригинальностью замысла, то подлинным драматизмом сюжета или тонкостью колорита. Рисунки обладают общностью изображения с литературными портретными характеристиками. Это отмечено как нашими, так и зарубежными исследователями.
Вот, например, второй портрет В.А. Лопухиной 1835 (см. рис. 11). Портрет поясной. С портрета смотрит живая Варенька. Она держится очень прямо, что придаёт все её фигуре какую-то стремительность. Вдохновенный, наполненный большим внутренним содержанием, облик дышит исключительным очарованием. Над бровью отчётливо видна родинка.
Рис. 11
В стихотворении (1832 г.) Лермонтов пишет:
«Она не гордой красотою
Прельщает юношей живых
…………………………………
Однако все её движенья
Улыбки, речи и черты
Так полны жизни, вдохновенья, так полны чудной простоты.
Но голос в душу проникает
Как вспоминанье лучших дней
И сердце любит и страдает
Почти стыдясь любви своей
Как дополнение к портрету В. Лопухиной можно привести слова Лермонтова из неоконченного романа «Княгиня Лиговская (1835-1836 гг.) в описании главной героини Веры Дмитриевны «Видя её в первый раз, Вы бы сказали, что это женщина с характером твёрдым, решительным, холодным, верующая в собственное убеждение, готовая принести счастье в жертву правилам, но не молве».
Рис. 12
Героиня изображена (рис. 12) сидящей на диване, опершись на правую руку. На голове блондовый чепец, на плече платок с каймой, с родинкой на щеке (у В. Лопухиной родинка над бровью). Лермонтов так описывает Веру-Вареньку в романе:
«Медленными шагами Печорин прошёл через зал, взор его затуманился, кровь прилила к сердцу. Он чувствовал, что побледнел, когда прошёл через порог гостиной. Молодая женщина в утреннем атласном капоре и блендовом чепце сидела небрежно на диване».
Следующие строки романа, описывая внешность Веры – тоже о Вареньке.
«Княгиня Вера Дмитриевна была женщина двадцати двух лет, среднего женского роста, блондинка с чёрными глазами»
«Она была не красавица, хотя черты её были довольно правильны. Овал лица совершенно аттический и прозрачность кожи необыкновенна.
Беспрерывная изменчивость её физиономии, по-видимому, несообразная с чертами несколько резкими, мешала ей нравиться всем и нравится во всякое время, но зато человек, привыкший следить эти мгновенные перемены, мог бы открыть в них редкую пылкость души».
К одним из ранних акварельных портретов относится и портрет отца поэта, который был выписан тщательно и с большой любовью (1828 г., рис.13).
Рис. 13
Акварель изображает отца поэта (1787-1831гг.) в возрасте около 30 лет с вьющимися волосами, с пробором с левой стороны в синем сюртуке и коричневом жилете, в белом повязанном бантом галстуке. О внешности Юрия Петровича его современники говорили: красавец, блондин, сильно нравящийся женщинам, привлекательным в обществе весёлым собеседником. «Был среднего роста, редкий красавец, прекрасно сложён, изящным мужчиной».
Лермонтовская акварель довольно точно соответствует этой характеристике. О себе и своём отце он пишет:
«Ужасная судьба отца и сына
Жить розно и в разлуке умереть»
Отец Лермонтова до конца своих дней сохранил нежное чувство к сыну. Он за три месяца до смерти написал ему завещание, которое начиналось словами: «Благодарю тебя бесценный друг мой за любовь твою ко мне и нежное твоё ко мне внимание, которое я мог замечать, хотя и лишён был утешения жить вместе с тобою». Ответные слова Лермонтова были:
«Ты в людях только зло изведал,
Но понимаем был одним».
Портреты Муравьева, Раевского, Одоевского и др. были написаны достаточно профессионально.
Двоюродного брата своей матери Алексея Аркадьевича Столыпина (Монго) Лермонтов изобразил в костюме курда и описал Столыпина в шутливой поэме «Монго» (рис.14)
Рис. 14
«Монго повеса и корнет,
Актрис коварных обожатель,
Был молод сердцем и душой»
Особо следует остановиться на акварельном автопортрете Лермонтова – одно из лучших и достойнейших, по словам современников, изображений поэта. И одно из самых удачных его вещей (см. на обложке)
Лермонтов изобразил себя на фоне кавказских гор в форме нижегородского драгунского полка, где ему пришлось отбывать ссылку. Он в бурке, накинутой на куртку с красным воротником, с кавказскими газырями на груди. На кабардинском ремне с серебряным набором черкесская шашка. Глаза его взволнованно печальны. Портрет передаёт глубокий, напряжённый мир поэта, его страдания, его «душу». Автопортрет отвечает творческой личности Лермонтова – поэта, рано осознавший своё предназначение.
Датируется портрет приблизительно 1837 г.
«Я жить хочу! Хочу печали
Любви и счастию назло
Они мой ум избаловали
И слишком сгладили чело
Пора, пора насмешкам света
Прогнать спокойствия туман
Что без страданий жизнь поэта?
И что без бури океан
Он хочет жить ценою муки
Ценой томительных забот
Он покупает неба звуки
Он даром слова не берет»
1832 г.
Лермонтову пришлось много находиться в дороге по России: Москва, Петербург, Новгород, Пенза и др. Это были длительные переезды в повозках, на лошадях. И здесь он делает зарисовки, которые потом переносит на полотно. Пишет об этом своим друзьям. Такими рисунками являются «Волобуева мельница» (недалеко от Ставрополья) (рис. 15), «Пейзаж с озером», «Пейзаж с мельницей и тройкой» 1837 г.
Рис. 15
Акварель лёгкая, тонкая по цвету, передаёт «тишину» русской природы. Русские пейзажи настолько хороши, что невольно вспоминаешь стихи Лермонтова
«Но я люблю – за что не знаю сам
Её степей холодное молчанье
Её лесов безбрежных колыханье
Разливы рек её подобные морям
Просёлочным путём люблю скакать в телеге»
---------------“ “--------------------------
«Я вижу полное гумно
Избу, покрытую соломой
С резными ставнями окно»
---------------“ “--------------------------
«Когда волнуется желтеющая нива
И свежей лес шумит при звуке ветерка
И прячется в саду малиновая слива
Под тенью сладостной зелёного листка»
Последний значительный цикл рисунков, картин и акварелей принадлежит Кавказу. А.Е. Розен в «записках декабриста» 1907 г. Вспоминает, что «путешествуя через ущелье Дарьяла не смог описать картину этого пути, это не удалось ни Пушкину, ни Грибоедову, ни Бестужеву (Марлинскому), ни Одоевскому. Всего лучше нарисован Кавказ поэтом Лермонтовым».
Несколько слов о пребывании Лермонтова в Краснодарском крае и о рисунке, сделанном там. Это Тамань. Домик над морским обрывом 1837 г. (рис. 16).
Рис. 16
На крутом обрыве у моря изображена хата под камышовой крышей, у берега лодка с длинным веслом. На море парусная лодка и трёхмачтовое судно с чётко вырисовывающимися снастями, слева видны очертания мыса с двумя гористыми вершинами – это лысая гора. Позднее это место Лермонтов описал в «Герое нашего времени», в повести «Тамань».
«Мы подъехали к небольшой хате на самом берегу моря. Полный месяц светил камышовую крышу и белые стены моего жилища».
Кавказ встретил Лермонтова красотой своих пейзажей, и он очень почувствовал характерную особенность грузинского пейзажа с его ущельями, сторожевыми башнями и замками.
Из всех рисунков, привезённых с Кавказа в 1837 г. уцелело только восемь. Одним из них является карандашный рисунок «Развалины на берегу Арагвы» (рис. 17). На нем изображена башня в ущелье (Очевидно Дарьяльском).
Рис. 17
Лермонтов побывал в верховьях Арагвы, бродил по этим местам и не только нарисовал эти развалины, силой творческого воображения он населил их людьми, превратил в своей поэме в «Замок Гудала», куда прилетает Демон, куда спешит нетерпеливый жених.
А потом в эпилоге описал то, что изобразил на рисунке.
«На склоне каменной горы
Над Кайшаурскою долиной
Ещё стоят до сей поры
Зубцы развалины старинной
Рассказов страшных для детей
Они ещё преданья полны
Как признак памятник безвольный
Свидетель тех волшебных дней
Между деревьями чернеет
Внизу рассыпался аул
Земля цветёт и зеленеет
…………………………..
И низвергаясь сквозь туман
Блестит и пенится река».
Здесь живопись первична, а потом возникло произведение.
«Но грустен замок отслуживший
Когда-то очередь свою
Как бедный старец переживший
Друзей и милую семью
И только ждут луны восхода
Его незримые жильцы».
В Грузии была написана картина «Кавказский вид с верблюдами» (Развалины скалы Тамарасцихе близ селения Карагач) (1837-38 гг.) (рис. 18).
Рис. 18
Картина написана маслом. В ней сочетаются все особенности свойственные живописи Лермонтова «разлитый», присущий только ему колорит, достаточно умелая перспектива и какое-то особое лермонтовское восприятие природы. На ней дорога, вьющаяся у подножья скал.
Идут навьюченные верблюды. Сдерживая коня, едет всадник в высокой бараньей шапке, ветер развевает рукава его чохи. Рядом со всадником человек в бурке. Это изображение типичное для Кахетии тех лет. И оно вызывает в памяти строфу «Демона» - описание «пышного» каравана, который ведёт нетерпеливый жених. В данном случае Лермонтов – живописец очень удачно дополняет Лермонтова поэта.
«Под тяжкой ношею даров
Едва, едва переступая
За ним верблюдов длинный ряд
Дорогой тянется, мелькая,
Их колокольчики звенят
Он сам властитель синодала
Ведёт богатый караван».
Правда на картине изображён не длинный караван, а всадник и два верблюда, сопровождаемые погонщиками. Это и не иллюстрация к поэме. Важно, что одни и те же наблюдения Лермонтов запечатлел и в стихах и на полотне. И эти наблюдения связаны с его пребыванием в Кахетии в ту пору, когда он служил в Нижегородском драгунском полку.
Из путевых зарисовок Лермонтова можно отметить «Тифлис, Замок Метехи» 1837 г. (рис. 19).
Рис. 19
Рисунок Лермонтова изображает старинный Метехский замок на отвесной скале и церковь св. Шушаны, домик над обрывом. На переднем плане верблюды, погонщики. Толстый человек ведёт коня в поводу. Навстречу этой группе едет всадник на горячем коне, за невысокой глинобитной оградой виднеются домики с плоскими крышами, с галереями, висящими на косых упорах, утопающих в зелени.
«И башни замков на скалах
Смотрели грозно сквозь туманы
У врат Кавказа на часах
Стороженные великаны». (Поэма «Демон»)
Следующий рисунок Дарьяльское ущелье и «Замок Тамары» 1837 г. (рис. 20).
Рис. 20
Здесь нарисованы развалины старинной башни, построенной на самой вершине неприступного утёса. Внизу яростно клубится, кипит и хлещет свирепый Терек, сотрясая перекинутый через него мост. Разрушенный замок. Всё это придаёт рисунку романтический вид. Позднее Лермонтов напишет стихотворение:
«В глубокой теснине Дарьяла
Где роется Терек во мгле
Старинная башня стояла
Чернея на чёрной скале.
В той башне высокой и тесной
Царица Тамара жила
Прекрасна, как ангел небесный,
Как демон коварна и зла».
«Тамара» 1841 г.
В письме С. Раевскому он писал: «я снял на скорую руку виды всех примечательных мест, которые посещал и везу с собой порядочную коллекцию».
Незадолго до войны в художественной галерее г. Иванова была обнаружена картина Лермонтова, написанная маслом с натуры, и представляет собой общий вид Тифлиса из Авлабара – городского предместья, расположенного на левом высоком берегу Куры «Тифлис» 1837 г. (рис. 21).
Рис. 21
Лермонтов писал картину, установив мольберт на самом краю обрывистого берега, где река делает поворот. Его восхитила открывающаяся оттуда панорама Тифлиса, и в один или два сеанса (работал он необыкновенно быстро) была закончена одна из его лучших живописных работ. Эта картина - отличный образец романтической живописи. Справа, на отвесной золотисто-жёлтой скале, высится Метехский замок. На противоположном берегу, на переднем плане зелёные кудрявые орточальские сады, голубовато-зелёная, как стекло вода бурно огибает пологий берег, на котором изображены две фигурки. В центре картины коричнево-серая остроконечная гора, с которой уступами сбегает старая стена Нарикала. А там на этой «твердыней старою на сумрачной горе» утопающие в прозрачном, наполненном светом воздухе, кровли и островерхие купола Тифлиса и, наконец, в нежно-лиловом цвете на скале у подножья монастыря св. Давида находится могила А.С. Грибоедова.
Позже в 1841 г. Лермонтов возвращается к этой теме в стихотворении «Свидание»
«Уж за горой дремучею
Погас вечерний луч
Едва струёй гремучею
Сверкает жаркий ключ
Сады благоуханием
Наполнились живым
Тифлис объят молчанием
В ущелье мгла и дым
……………………………
Внизу огни дозорные
Лишь на мосту горят
И колокольни черные
Как сторожи стоят
………………………
Краснеют за туманами
Седых вершин зубцы»
К этому же циклу относится картина написанная Лермонтовым маслом «Кавказский вид с Эльбрусом» 1837 г. и «Кавказский вид близ селения Сиони» 1837 г. (рис. 22).
Рис. 22
Селение находится недалеко от Тифлиса (Тбилиси). Красоту этих гор просто невозможно описать. В настоящее время её можно увидеть в Государственном Лермонтовском музее-заповеднике «Тарханы»
Представляет интерес картина, находящаяся в Пушкинском доме. Военно-грузинская дорога близ Мцхета (масло) «Кавказский вид сакли» 1837 г. (рис. 23).
Рис. 23
Лермонтов почувствовал характерную особенность грузинского пейзажа и в повести «Бэлла» написал: «Мы вышли из сакли. По мере того, как бледноватый отблеск востока разливался по тёмному своду, озаряя постепенно крутые отлогости гор, покрытые девственными снегами. Направо и налево чернели мрачные, таинственные пропасти и туманы клубясь и извиваясь, как змеи, сползали туда по морщинам соседних скал».
На картине небо необыкновенного голубого цвета. Цветные репродукции не передают той гаммы красок, которыми полны подлинные картины. Кроме того, картинам Лермонтова давно уже пришёл срок для реставрации.
Карандашом и кистью поэт стремился передать те же впечатления, которые вдохновляли его на создание «Демона», «Мцыри», «Героя нашего времени», что описания природы в стихах, поэмах и прозе помогли Лермонтову создавать его глаз художника.
Следующая картина, написанная маслом на картоне – это «Вид горы Крестовой (1837 – 1838 гг.) (рис. 24).
Рис. 24
Она находится в музее города Пятигорска. Картина изображает панораму, которая открывается от начала подъёма на Крестовую. Превосходная композиция, передающая ощущение глубины пространства, свидетельствует о высоком живописном мастерстве Лермонтова. В «Герое нашего времени» (Бэлла) он пишет: Уж солнце начинало прятаться за снеговой хребет, когда я въехал в Кайшатурскую долину. Славное место эта долина. Со всех сторон горы непреступные, красноватые скалы, обвешанные зелёным плющом и увенчанные куполами чинар, жёлтые обрывы, исчерченные промоинами, а там высоко-высоко золотая бахрома снегов.
«Дорога вела на небо, потому что, сколько глаз мог разглядеть, она все поднималась и наконец, пропадала в облаке, которое ещё с вечера отдыхало на вершине Гуд-горы, как коршун, ожидающий добычу.
К этому времени можно отнести «Автолитографию М.Ю. Лермонтова» «Вид Крестовой горы из ущелья близ Коби». Это превосходная композиция, передающая ощущение глубины пространства, свидетельствует о высоком живописном мастерстве.
Около Железноводска Лермонтов сделал зарисовки: «Вид Бештау» и «Окрестности Бештау» (см. рис. 25).
Рис. 25
Эти пейзажи отличаются от прочих рисунков по своей исполнительской манере: Лермонтов переходит здесь от контурного рисунка к живописному, что вполне отвечает наметившейся к этому времени склонности к работе маслом, а также назначению этих рисунков как подготовительных набросков для предстоящих живописных работ.
Особенно хороша картина «Вид Пятигорска» (1837-1838 гг.) (рис. 26), которая выполнена маслом на картоне.
Рис. 26
Внизу монограмма «М.Л.». Здесь изображён вид на город со стороны подъёма к гроту (место встречи Печорина с Верой). Это единственная картина, к которой сохранился подготовительный рисунок (находится в Стокгольме).
На картине грот, который находится в правом углу, впоследствии получил название Лермонтовский. Поэт любил сидеть в нем и прославил его в «Герое нашего времени»
«Становилось жарко, записал Печорин в своём дневнике, белые мохнатые тучки быстро сбежали от снеговых гор, обещая грозу. Голова Машука дымилась как загашенный факел. Я углубился в виноградную аллею, ведущую в грот. Смотрю в прохладной тени его свода, на каменной скамье сидит женщина…». Рисунок Лермонтова представляет собой как бы заставку к этому эпизоду в романе.
Кроме пейзажей, изображающих природу Кавказа, Лермонтовым написаны батальные сцены, картины сражений, в которых он сам участвовал.
Рисунки Лермонтова обнаруживают в нём отличного баталиста. Битвы, скачки, преследование он изображает с огромной экспрессией. В его картинах можно найти черты, сближающие его с художниками-романтиками, такими как Жерико и Орловский, но это не значит, что он подражал им. К таким картинам относится акварель «Эпизод Кавказской войны», «Кавалерийская схватка казаков с черкесами». Очень хороша картина маслом «Перестрелка в горах Дагестана (1840-1841 гг.) (см. рис. 27). Несколько рисунков и акварель посвящены битве при Валерике.
Рис. 27
Сражение состоялось 11 июля 1840 г. и привело к большим потерям. Лермонтов – художник и участник запечатлел эти события на карандашном рисунке «Сражение при Валерике», который рисует через несколько дней после трагических событий. Эта трагическая сцена становится центральной и в композиции рисунка «Эпизод из сражения при Валерике», созданного вскоре совместно с художником Г.Г. Гагариным (раскраска Гагарина). Акварель 1840 г. (рис.28)
Рис. 28
В стихотворении «Валерик» Лермонтов пишет:
«И два часа в струях потока
Бой длился. Резались жестоко
Как звери, молча с грудью грудь
Ручей телами запрудили
Хотел воды я зачерпнуть
(И зной и битва утомили
Меня), но мутная вода
Была тепла, была красна»
……………………………..
Окрестный лес как бы в тумане
Синел в дыму пороховом
А там вдали грядой нестройной,
Но вечно гордой и спокойной
Тянулись горы – и Казбек
Сверкал главой остроконечной»
К военным действиям, а именно, к Бородинскому сражению 1812 г. Относится акварель Лермонтова «Сражение русских крестьян с французами» (находится в ФРГ).
Рисунки и картины М.Ю.Лермонтова могут служить иллюстрациями к тексту его поэм и стихотворений. Но, кроме того, они играли в его работе роль «записных книжек», помогали ему закрепить то, что необходимо было в дальнейшем для воплощения поэтических замыслов.
Рисунки и картины Лермонтова неразрывно связаны с его поэзией, объединены общностью мироощущения. Их источник – поэтический мир Лермонтова.
Изучение живописного наследия Лермонтова параллельно с его литературным творчеством под единым углом зрения может дать много существенного для понимания, как личности поэта, так и характера его миросозерцания. Творчество Михаила Юрьевича Лермонтова, поэта, прозаика, тесно связанное с его живописными полотнами, делает его талант более объемным. Это дает право считать его еще и художником, принадлежащим к русскому романтическому стилю в живописи, характерному для того времени.
Список источников:
- Лермонтовская энциклопедия. М., 1981.
- Н.П. Пахомов «Живописное наследство Лермонтова». М., 1948
|
